В гостях у Церетели: выставка грузинских художников в Москве

Корреспондент Sputnik познакомилась с грузинскими художниками — участниками прошедшей выставки.

В Галерее классической фотографии сегодня можно не только увидеть картины, часть из которых побывала в музее у Зураба Константиновича, но и пообщаться с представителями грузинского искусства. Показать москвичам своё творчество из Тбилиси прилетели более десяти художников, в том числе председатель Союза художников Грузии Гурам Церцвадзе. По его словам, это первая масштабная выставка современных грузинских живописцев в Москве, проводимая Союзом художников Грузии после разрыва дипломатических отношений между странами.

"В экспозиции представлены 220 произведений 53 грузинских мастеров. Здесь можно найти художников как разных направлений, так и нескольких поколений", — отметил Церцвадзе.

Первый, кого мы встречаем на выставке, – это Автандил Топурия, который любезно соглашается стать нашим гидом по грузинскому искусству.

"Обратите внимание на работы пастельных оттенков Бесика Арболишвили. Он старается подчеркнуть индивидуальность каждой фигуры" — начинает Автандил. Арболишвили – один из немногих художников, который изображает грузинскую зиму ("Серый дом", "Бакуриани"). Кроме того, в своих пейзажах он использует лессировку, технику исполнения, когда на основной цвет накладывается тонкий слой полупрозрачных красок.

Своеобразный стиль живописи и у Арчила Блуашвили. Как говорит сам художник, его произведения – это "сочетание абстракции и импрессионизма", а основная тематика его картин — религиозные мотивы (Архангел Михаил, сон Иосифа, вход в Иерусалим). "Мои работы можно назвать импровизацией грузинских фресок и орнамента" — рассказывает Блуашвили. На выставке живописец также представил пейзажи старого города и морского побережья. Море – это отголоски Греции, где Арчил жил долгое время, кстати, именно там местные жители дали ему второе имя – Ахиллес.

Другой же художник, Роланд Думбадзе, некоторое время жил во Франции, что тоже безусловно повлияло на его творчество. На выставке можно увидеть его работы из французской серии – элегантные дамы и парижское кафе, балерины и скрипач ("Француженки", "Балерины"), а также семейные мотивы – влюбленные пары, дети, девушка, ожидающая ребенка. Однако в первую очередь творчество Думбадзе интересно тем, что в своих картинах, кроме красок, художник использует ткани – где-то это шторы или скатерть, а где-то платье или элементы одежды.

По-своему балерин видит Ната Хрикадзе – у нее девушки олицетворяют пять характеров женщины: гордость, самозабвение, страсть, глупость и стервозность. Посетители то и дело останавливаются и пытаются угадать, какая балерина к какому качеству относится – им на помощь приходит сама художница.

Сюжеты из мультфильмов напоминают картины Амирана Исиани, и это неслучайно. Амиран – режиссер-мультипликатор. "Эти детские мотивы выполнены в стиле сюрреалистической абстракции. В основном, я пишу в смешанной технике – гуашью и акрилом, но также есть у меня и графические работы" — поделился с нами художник.

"Мультики" можно встретить и у Ладо Тевдорадзе, а вот его сын Гуга сочетает "сказочность" с библейскими мотивами.

Аналогичная ситуация и у Гочи и Нино Джохадзе, которые пишут в экспрессионизме: "У нас есть несколько работ по мифологии и Библии, например, встреча Соломона и Давида – как её видим мы" — говорит Гоча.

В концептуальном экспрессионизме работает Амиран Куправа. В картинах Амирана присутствует минимализм — художник делает акцент на деталях и использует сдержанные тона. Например, работа с фортепиано – здесь не более трех цветов, но огромное количество оттенков – от белого до черного.

О своих произведениях Куправа говорит так: "Это синтез стенной росписи (фрески) и станковой живописи". Интересна и социальная тематика художника, написанная в берлинский период, – парень-велосипедист и девушка-музыкант. По словам Амирана, этими образами он хотел показать, что в Германии люди тоже живут не так "сладко", как думают многие.

Рядом с картинами Амирана представлены работы Автандила Топурия. В глаза сразу же бросаются коллажи в лучших традициях Давида Какабадзе — "Прогулка на велосипеде" и "Зов", где художник гармонично сочетает краски и… металл. А в картине "Зов" Автандил добавляет еще и ракушки, сетку и трубу. Как вся эта конструкция держится на холсте — художник оставляет в тайне, однако поясняет, что клей здесь не причем. "У меня также есть работы, где я использую золото и драгоценные камни" — добавил Топурия.

Много на выставке и грузинских пейзажей – колоритные изображения высокогорных регионов Сванети и Тушети Гочи Нариманидзе, ночной город Ильи Песвианидзе и Ираклия Чхеидзе, а также разноплановые работы Левана Урушадзе.

"Я изображаю конкретные места, но с добавление чего-то своего, потому что настоящий художник не будет перерисовывать то, что видит – он пишет то, что чувствует", — считает Урушадзе.

По его мнению, рисовать хорошо могут многие, но искусство – это образ художника. На выставке живописец представил картины из серии "Город, где бы я хотел жить" — вечерний Тбилиси, морской Поти и один из португальских городов.

Рядом с Леваном Урушадзе можно увидеть солнечные произведения Авраама (Алеко) Баташвили.

"Долгое время я жил в Израиле, это солнце отражается и в моих картинах – желтым, оранжевым и зеленым цветами. До этого у меня были работы в основном в темных оттенках и больше интерьерные, сейчас, можно сказать, что я раскрылся" — поделился автор. Сюжеты его картин – это поля и луга, воспоминания об Арбате, еврейская тематика ("Симхат-Тора") и другое. Вторая профессия Баташвили режиссер-документалист, поэтому он хорошо чувствует пространство. Кроме живописи, художник занимается перформансом, включающим в себя музыку, танцы и видео-арт.

Необычные пейзажи изображает и Гурам Церцвадзе (председатель Союза художников Грузии). Он работает в стиле авангарда и использует смешанную технику — гуашь и темперу. На его картинах можно увидеть подводный мир, утро в горах, лунную ночь.

В похожей цветовой гамме пишет Георгий Чигладзе, который называет свой стиль символической абстракцией. По нашей просьбе Георгий рассказал о своих картинах: "Произведение "Курск" посвящено затонувшей подлодке, здесь я показал драму и трагедию. На создание работы меня вдохновила композиция "The Kursk" музыканта Matt Elliott. На картине "Предки" я изобразил визуальную историю Грузии, как я ее представляю — войны, религия и политика. Есть у меня и мифологические сюжеты, например, я написал гору Хвамли, где был прикован к скале Прометей. Сегодня это Западная Грузия, откуда я родом".

Среди 53 художников можно встретить и другие интересные работы – наив семнадцатилетней Теклы Меладзе, яркие работы с глубиной Зураба Кахниашвили, социальные мотивы Юноны Гошадзе, московские пейзажи Мамуки Цецхладзе и многое другое. Как говорит куратор выставки, заслуженный артист Грузии Тимур Иванеишвили, главная цель организаторов – это сохранить культурные связи России и Грузии, а также познакомить московскую публику с многообразием грузинской живописи.

Закрытие выставки современных грузинских художников состоится 9 июня в Галерее классической фотографии. После Москвы картины планируют показать в Торонто и в ряде европейских городов.